话剧《乱我心者》演出后的音乐派对。 刘臻摄

从车水马龙的东单大街走进剧院，观看音乐戏剧《乱我心者》之前，先在前厅听一场“悦我心者”爱情主题音乐会；看完演出后，再到咖啡厅，一边畅饮美酒，一边和演员、主创及其他观众交流，一起享受“醉我心者”演后音乐派对……这是大华城市表演艺术中心上演的“当代都市情感三部曲”第一部《乱我心者》首演场为大家献上的“心动时刻·共度浪漫之夜”主题特别活动。

音乐家时而演奏时而演戏

(资料图片仅供参考)

在这次主题活动上，刚刚组建的大华乐团首次亮相。“悦我心者”爱情主题音乐会上，钢琴演奏家汪璇、小提琴家方之航与主唱潘杭苇带来了《Moon river》《Therain》《Lovemetender》《loving you》《夜来香》等多首经典歌曲，让人陶醉在美好浪漫的气氛中。

在当晚的重头戏、由易立明导演根据以色列国宝级剧作家汉诺赫·列文经典剧作改编的音乐戏剧《乱我心者》中，多才多艺的大华乐团团长许景盈和大华音乐总监饶鹏程，不仅为该剧创作了大量原创音乐，还现场演奏低音提琴、键盘、吉他、小提琴等多种乐器，并且还常常要化身为剧中角色。

“我一会儿要拉低音提琴，一会儿又要演一个懒散泼辣、爱吆喝老公的女人。”作为中国第一位结合古典、流行、即兴爵士和摇滚于一体的低音女演奏家，第一次接触戏剧演出的许景盈就遇到了这样一次特别的挑战。“这种形式对我来说挺新颖的，算是我话剧舞台首秀，我觉得很有趣，很好玩。整个排练、创作过程，对我来说也很享受、很愉悦，会因为觉得自己做的音乐和剧中的人物情节特别相配而很有成就感！但最难之处，也是创作完音乐要和戏剧结合在一起。”

许景盈透露，“比如我们排到女主角啦啦有个关于‘鸡眼’的唱段，我最开始百思不得其解，你说怎么给‘鸡眼’这个词编曲？但有一天我和大家聊天时，突然来了灵感，为什么不能用比较洋气的形式呈现这个词呢？于是我选择了蓝调，用钢琴给整个‘鸡眼’唱词伴奏，感觉产生了不一样的化学反应。”

“音乐+戏剧”实现1+1＞2

“音乐+戏剧，其实是1+1＞2的事情！”大华音乐总监饶鹏程表示，在这部音乐戏剧中，音乐已成为戏的一部分，它的比重和戏剧的比重是一种相互扶持、融合在一起的状态。“不同乐器有不同特点，我们会根据每个角色人物的性格、风格选择不同的乐器，不同的曲风，创作出角色专属的音乐主题。”比如男主角拉姆卡是一个比较单细胞、甚至是有点“恋爱脑”的角色，所以他的配乐带有浓郁莫扎特风格，选择钢琴，再搭配贝斯的拨弦，调和出比较欢快的感觉。女主角啦啦则比较抒情浪漫，还带有一些痛苦，所以就用贝斯来作为她的主导乐器。

选择用音乐戏剧这种举重若轻的形式，来诠释汉诺赫·列文的这部剧作，是易立明拿到剧本时就产生的念头。具有极强音乐素养、执导过多部歌剧的易立明认为：“如果用现实主义方式去排这个戏，会非常无趣。但用音乐来打破时空限制，对我来说是一种最自由的方式，也是最顺手的方式。我们将汉诺赫·列文的台词文本跟现场多样化的音乐风格结合起来，使其更具激情，更加浪漫，也更符合我们对列文戏剧的理解与表达。”

沙龙派对平等探讨艺术

演出结束后的“醉我心者”演后音乐派对上，音乐家、演员们又在咖啡厅中间的小舞台上继续演奏和演唱起来，易立明也参与到和观众的讨论当中。

每个观众都可以在艺术中心的多元空间里，全方位沉浸式感受人与人面对面分享艺术、交流思想，这是作为大华城市表演艺术中心艺术总监的易立明，在当初设计改造这座百年建筑时就曾心心念念的计划，如今终于成为现实。

“每部作品首演之后，都会安排这样的沙龙派对，让观众们和主创、演员畅饮聊天，平等探讨艺术。这个想法之前因为疫情原因受到了影响，现在终于实现了！戏剧最重要的是人与人之间面对面的情感交流，希望我们的艺术中心能够搭建让大家更好沟通的平台。这样的城市艺术空间才真正有活力和生命力。”易立明表示。

为此，每个和大华合作的签约演员都要遵守一条独特的规定：每场演出结束后要留下来与观众聊一聊，听听反馈、聊聊感受。剧院没有固定的关门时间，送走最后一名观众才熄灯。易立明说：“戏剧不是说你今天到剧场里看一个故事。戏剧是从你在家里决定要来看戏，就已经开始了。而一直到看完戏后跟其他人交流观后感，它才结束。”